VISIONS Talk_About_Things FRAGMENTED RUG CO L LEC T I O N BY STINE AAS Auf dem Osloer Designers' Saturday im September traf sich das Who's who der Designszene. Auch OBJECT CARPET war vertreten und präsentierte – gemeinsam mit Polyflor Nordic – die exklusive Teppichkollektion „Fragmented“ der norwegischen Designerin Stine Aas. Die Synergie der beiden Unternehmen in Kombination mit der kreativen Kraft der jungen Designerin schafft den Raum für neue Bodenkonzepte. The Oslo Designers' Saturday in September brought together the who's who of the design scene. OBJECT CARPET was also represented and presented – together with Polyflor Nordic – the exclusive "Fragmented" carpet collection by Norwegian designer Stine Aas. The synergy of the two companies in combination with the creative power of the young designer creates the space for new flooring concepts. Stine, you are one of the so-called shooting stars among the current designers and work together with such renowned design labels as Northern. How did the collaboration with OBJECT CARPET come about? :: I responded to a brief that was put out by Designers' Saturday, called the Collab Project, where a list of manufacturers was paired with designers to make a project together. The brief asked for a rug collection inspi- red by Sverre Fehn. I have always admired Sverre Fehn's simple, honest architecture, his attention to detail and how his buildings play with and respect nature. The result is abstract, yet familiar, referring to the funda- mental essence of architectural blueprints. Much like the intricate plans of homes and spaces, the rugs distinctive patterns mirror the delineation of rooms. The bold, substantial borders that traverse the rugs evoke a sense of ethereal walls within a conceptual layout. Their asymmetrical shapes open to create playful zones and new compositions in an interior. Like Fehn´s architecture relates to the landscape, the rugs relate to and create relationships with their surroundings. In your work, you put a lot of emphasis on the "right" colour of a product. It is said that "Stine's eye for colour is unique" – a wonderful phrase. How did you feel about the colours of the OBJECT CARPET collections? :: It was a pleasure to work with an established carpet manufacturer that produces such high quality products and also has a strong focus on sus- tainability. Originally I thought I would have to develop my own colours for the Fragmented Collection, but the colour range was very wide and I was able to find colours that I could combine to achieve the expression I wanted. Sometimes it's very valuable to have certain limitations when working with colours and I think that sometimes you become more crea- tive or see combinations that you didn't think would work at first. The list of products you have designed for well-known manu- facturers is immense – in relation to your age.... How do you manage to be so successful? Is there a "recipe"? :: I don't know. You have to be very passionate about what you are doing and be persistent in the beginning. It takes time to establish your own studio, and to form good relationship with collaborators. One thing that has been important for me is that I have exhibited works on several important fairs, like Milan Designweek, Stockholm Furniture Fair and New York Designweek from the start. This has made me collaborate with both Norwegian and international furniture brands. As a new designer I think that you can not sit and wait for the briefs to come to you, but start the projects you are interested in and that you want to realize. Stine, du bist einer der sogenannten Shootingstars unter den aktuellen Designern und arbeitest mit so renommierten Design- labels wie Northern zusammen. Wie kam die Zusammenarbeit mit OBJECT CARPET zustande? :: Ich habe auf eine Ausschreibung von Designers' Saturday geantwortet, das sogenannte Collab Project, bei dem eine Liste von Herstellern mit Designern zusammengebracht wurde, um ein gemeinsames Projekt zu realisieren. In der Ausschreibung wurde nach einer von Sverre Fehn in- spirierten Teppichkollektion gefragt. Ich habe schon immer Sverre Fehns einfache, ehrliche Architektur bewundert, seine Liebe zum Detail und wie seine Gebäude mit der Natur spielen und sie respektieren. Das Ergebnis ist abstrakt und doch vertraut und verweist auf die grund- legende Essenz architektonischer Entwürfe. Ähnlich wie die komplizier- ten Pläne von Häusern und Räumen spiegeln die charakteristischen Muster der Teppiche die Abgrenzung von Räumen wider. Die kühnen, substanziellen Bordüren, die die Teppiche durchziehen, erinnern an ätherische Wände innerhalb eines konzeptionellen Layouts. Ihre asym- metrischen Formen öffnen sich, um spielerische Zonen und neue Kompositionen in einem Interieur zu schaffen. So wie Fehns Architektur sich auf die Landschaft bezieht, so beziehen sich die Teppiche auf ihre Umgebung und schaffen Beziehungen zu ihr. In deiner Arbeit legst du sehr viel Wert auf die „richtige“ Farbe eines Produkts. Es heißt, dass „Stines Auge für Farben einzig- artig ist“ – eine wunderbare Aussage. Wie hast du die Farben der OBJECT CARPET Kollektionen empfunden? :: Es war ein Vergnügen, mit einem etablierten Teppichhersteller zusam- menzuarbeiten, der so hochwertige Produkte herstellt und zudem einen starken Fokus auf Nachhaltigkeit hat. Ursprünglich dachte ich, dass ich meine eigenen Farben für die Fragmented Collection entwickeln müsste, aber die Farbauswahl war sehr groß und ich konnte Farben finden, die ich kombinieren konnte, um den gewünschten Ausdruck zu erzielen. Manchmal ist es sehr wertvoll, wenn man bei der Arbeit mit Farben gewisse Einschränkungen hat, und ich glaube, dass man dadurch manch- mal kreativer wird oder Kombinationen sieht, von denen man anfangs nicht dachte, dass sie funktionieren würden. Die Liste der Produkte, die du für namhafte Hersteller entworfen hast, ist immens – im Verhältnis zu Deinem Alter ... Wie schaffst du es, so erfolgreich zu sein? Gibt es ein „Rezept“? :: Ich weiß es nicht. Man muss sehr leidenschaftlich bei der Sache sein und am Anfang sehr hartnäckig. Man braucht Zeit, um sein eigenes Studio aufzubauen und gute Beziehungen zu Mitarbeitern zu entwickeln. Eine Sache, die für mich wichtig war, ist, dass ich meine Arbeiten von Anfang an auf mehreren wichtigen Messen ausgestellt habe, wie der Mailänder Designwoche, der Stockholmer Möbelmesse und der New Yorker Designwoche. Das hat mich dazu gebracht, sowohl mit norwegischen als auch mit internationalen Möbelmarken zusammenzuarbeiten. Als neue Designerin denke ich, kann man nicht einfach dasitzen und darauf warten, dass die Aufträge zu einem kommen, sondern dass man Projekte in Angriff nehmen sollte, die einen interessieren und die man verwirklichen möchte. Stine Aas, Designerin „Mein Interesse am Design entspringt einer grundlegenden Faszination und Neugierde für meine Umgebung, und ich nehme oft alltägliche Rituale als Ausgangspunkt, wenn ich neue Produkte entwerfe. Ich lasse mich davon inspirieren, wie Menschen die Dinge, die sie umge- ben, nutzen und mit ihnen umgehen, und möchte dauerhafte Beziehungen zwischen Nutzer und Produkt schaffen. Meine Arbeit kann als ein Gleichgewicht zwischen Form, Funktion und Nachhaltigkeit beschrieben werden, in dem alle diese Elemente gleich wichtig sind und sich gegenseitig unter- stützen.” „My interest in design comes from a basic fascination and curiosity for my surround- ings and I often take everyday rituals as a starting point when I design new products. I am inspired by looking at how people use and relate to the things they have around them and want to create lasting relation- ships between user and product. My work can be described as a balance between form, function and sustainability where all these elements are equally important and support each other.” OBJECT CARPET VISIONS 12